Foto-realisme is een van die uiteindelike doelwitte van baie CG-kunstenaars, en dit is ook een van die moeilikste om te bereik. Selfs al is jy relatief nuut met 3D-rekenaargrafika, maak vandag se gereedskap en werkvloeitegnieke fotorealisme baie verkrygbaar.
Hier is agt tegnieke om jou te help om daar te kom:
Bevel, Bevel, Bevel
Om te vergeet om rande af te skuins of af te skuins is een van die mees algemene foute wat begin 3D-kunstenaars begaan. Daar is amper geen vlymskerp rande in die natuur nie, en selfs die meeste mensgemaakte voorwerpe het 'n effense rondheid waar twee opponerende oppervlaktes ontmoet. Afskuining help om detail na vore te bring en verkoop werklik die realisme van jou model deur toe te laat dat rande die hoogtepunte van jou beligtingsoplossing behoorlik opvang.
Die gebruik van die afschuining (of afkantwerktuig in 3ds Max) is een van die eerste dinge wat jy as modelbouer moet leer. As jy nuut genoeg is in 3D dat jy onseker is hoe om 'n skuins rand te skep, is die kans goed dat jy werklik kan baat by 'n goeie inleidende tutoriaal of selfs 'n opleidingsintekening.
Leer om lineêre werkvloei te gebruik
Alhoewel lineêre werkvloei al jare bestaan, is dit steeds 'n verwarrende en ingewikkelde idee vir beginners.
Die behoefte aan lineêre werkvloei kom in wese neer op die feit dat jou monitor beelde in 'n ander kleurspasie (sRGB) vertoon as wat deur jou weergawe-enjin (lineêr) uitgevoer word. Om dit te bekamp, moet kunstenaars die nodige stappe neem om gamma-korreksie op 'n weergawe toe te pas.
Maar lineêre werkvloei gaan eintlik baie verder as eenvoudige gamma-korreksies - dit gaan alles daaroor om ou tegnieke en oplossings te vermy (waarvan die meeste op verouderde wiskunde gebaseer is), en om na ware fisies-gebaseerde beligtingsoplossings te beweeg.
Daar is baie meer te sê oor lineêre werkvloei, en gelukkig is dit die afgelope paar jaar breedvoerig bespreek. Lineêre werkvloei en gamma is 'n nuttige webwerf om die teorie agter die proses te leer en skakel uit na 'n hele paar bronne, so daar is baie leeswerk wat gedoen moet word. Lineêre werkvloei in Maya 2012 is 'n Digitale Tutors-kursus wat spesifiek handel oor lineêre werkvloei in Maya 2012.
Gebruik IES-ligprofiele vir fotometriese beligting
Saam met die opkoms van lineêre werkvloei, het 3D-kunstenaars (veral dié wat in argitektoniese visualisering werk) begin om lêers genaamd IES-ligprofiele te gebruik om werklike beligting meer realisties na te boots.
IES-profiele is oorspronklik deur vervaardigers soos General Electric geskep as 'n manier om fotometriese beligtingsdata digitaal te kwantifiseer. Omdat IES-ligprofiele akkurate fotometriese inligting bevat rakende ligvorm, helderheid en afval. 3D-ontwikkelaars het die geleentheid aangegryp om IES-ondersteuning by die meeste groot 3D-pakkette by te voeg.
Waarom ure spandeer om werklike beligting na te boots wanneer jy 'n IES-profiel kan gebruik en die regte ding kan hê?
CG Arena bied 'n paar wonderlike foto's om jou 'n idee te gee hoe 'n IES-ligprofiel lyk.
Gebruik diepte van veld
Diepte van veld (vervaagde agtergrond)-effekte is een van die maklikste maniere om die realisme van jou weergawes te verhoog, want dit is iets wat ons nou assosieer met werklike fotografie.
Die gebruik van 'n vlak diepte van veld help om jou onderwerp te isoleer, en kan jou komposisie met rasse skrede verbeter wanneer dit in gepaste situasies gebruik word. Diepte-effekte kan op leweringstyd van binne jou 3D-pakket bereken word of in na-produksie toegepas word deur 'n z-diepte-pas en lensvervaging in Photoshop te gebruik. Om die effek in pos toe te pas is verreweg die vinniger roete, maar die opstel van die diepte van veld binne jou primêre toepassing gee jou meer beheer oor die effek.
Voeg chromatiese abberasie by
Die naam klink ingewikkeld, maar om chromatiese aberrasie by jou weergawes te voeg is waarskynlik die maklikste tegniek op hierdie lys.
Chromatiese aberrasie vind plaas in werklike fotografie wanneer 'n lens nie alle kleurkanale op dieselfde konvergensiepunt weergee nie. Die verskynsel word gemanifesteer as "kleurranding", waar hoë kontras rande 'n subtiele rooi of blou buitelyn toon.
Omdat chromatiese aberrasie nie natuurlik in CG-beligting voorkom nie, het 3D-kunstenaars maniere ontwikkel om die verskynsel te vervals deur die rooi en blou kanaal van 'n weergawe te verreken met 'n pixel of twee in Photoshop
Chromatiese aberrasie kan realisme by 'n weergawe voeg, maar dit kan ook afbreuk doen aan een wanneer die effek oordoen word. Moenie bang wees om dit uit te probeer nie, maar onthou dat subtiliteit jou beste vriend is.
Gebruik Spekulêre Kaarte
Die meeste kunstenaars leer redelik vroeg om spiegelkaarte te gebruik, maar dit regverdig beslis vermelding vir enigiemand wat nie reeds aan boord is nie.
Spekulêre kaarte vertel jou weergawe-enjin watter dele van jou model hoë spekulariteit (glans) moet hê en watter meer diffuus moet wees. Die gebruik van spiegelkaarte verhoog realisme, want kom ons erken dit - die meeste voorwerpe in die natuur vertoon nie eenvormige glans nie, maar wanneer jy die spiegelkaart weglaat, is dit presies hoe jou model sal vertoon.
Selfs vir voorwerpe wat relatief eenvormige glans het (geglasuurde keramiek, gepoleerde metaal), moet jy steeds 'n spesifikasiekaart gebruik om oppervlakonreëlmatighede van skrape, vlekke en duike na vore te bring.
Grunge It Up
Jy sien nie die "fout van volmaaktheid" soveel soos jy in die vroeë dae van CG gesien het nie, maar vir diegene van julle wat 'n herinnering nodig het: moenie bang wees om vuilheid en gruis by te voeg nie jou modelle en teksture.
Die meeste werklike voorwerpe is nie skoon en ongerepte nie, so om jou modelle so te los, kan soos lui voorkom en sal byna seker jou soeke na foto-realisme ondermyn. Dit hoef ook nie net tekstuurbesonderhede te wees nie - probeer om grootskaalse krake en vernietiging by sommige van jou modelle te voeg, veral as jy op FPS-styl speletjie-omgewings werk.
Hou die idee van nie-volmaaktheid in gedagte wanneer jy ook jou tonele vul. Tensy jy vir 'n baie gepoleerde argitektoniese vertoonloka altipe-weergawe gaan, strooi 'n paar rekwisiete natuurlik deur jou toneel om die spasie bewoon te laat lyk.
Voeg asimmetrie by
Die vermoë om simmetrie aan te skakel wanneer jy 'n karakter modelleer of beeldhou, is 'n groot luukse - dit beteken dat ons as modelbouers net die helfte van die werk hoef te doen en onsself nooit hoef te bekommer oor die een oog wat groter is as die ander nie, of maak seker dat die linkerwangbeen in lyn is met die regter een (jy weet, daardie lastige probleme wat tradisionele skilders en beeldhouers pla).
Maar wanneer dit tyd word om 'n laaste detail-aanpassing te doen en jou model te poseer, is dit 'n goeie idee om simmetrie af te skakel en 'n soort van asimmetriese variansie by jou karakter te voeg.
Of dit nou in die pose, kostuum of tekstuurdetail is, asimmetrie sal jou modelle meer lewensgetrou maak, en die kans is goed dat jy met 'n meer dinamiese en suksesvolle finale beeld sal eindig.
