Sleutel wegneemetes
- Ableton Live se nuwe Microtuner laat jou buite westerse konsertstemming verken.
- Talle en stemmings is 'n integrale deel van musiekkultuur.
- Die mikrotuner is eenvoudig, maklik om te gebruik en absurd kragtig.
Byna al die musiek waarna jy in jou lewe geluister het, is beperk tot net 12 musieknote. Ableton se nuwe Microtuner-inprop brei daardie getal uit na die oneindige.
Microtuner laat musikante pasgemaakte toonlere gebruik met enige musikale interval tussen die note. Dus, in plaas daarvan om die 12 halfstap-intervalle tussen note in byna alle westerse musiek te gebruik, kan jy enige aantal stappe definieer, met enige grootte gaping tussen hulle. Dit laat jou nie net toonlere van ander dele van die wêreld en ander tye in die geskiedenis inlaai nie, maar dit laat jou ook eksperimenteel raak en jou eie skale skep.
"Ek weet dit lyk vir die meeste 'n nis-belangstelling, maar sommige van ons voel heeltemal vasgevang en ongeïnspireerd deur beperk te word tot een ekstern opgelegde, kultureel spesifieke instemmingstelsel. Ek vermoed dat as die mensdom oorleef, sê 100 jaar, 'n sintetiseerder beperk tot 12edo sal belaglik argaïes lyk," het die elektroniese musikant Whim gesê op 'n forumdraad wat met Lifewire gedeel is.
Skale
Onthou jy in die skool sou jy Do Re Mi Fa So La Ti Do sing? Dit is die agt wit sleutels op 'n klavierklawerbord. Voeg die swart sleutels by, en jy het 12 note of toon, en dit is die enigste note wat ons in meeste musiek gebruik. Kitaarspelers, veral blues-kitaarspelers, kom om hierdie limiet deur individuele snare te rek (of te "buig") om tussen-tone te speel.'n Tromboon kan natuurlik dieselfde doen, net soos 'n viool of 'n ander instrument sonder frets of sleutels met vaste intervalle.
Maar as jy op 'n ander skaal wil komponeer as dié wat ons gewoonlik gebruik, moet jy óf 'n instrument gebruik wat vir die werk gebou is, soos 'n Kalimba, óf iets in jou Digital Audio Workstation (DAW) saamhak. sagteware.
Nou laat Ableton se Microtuner-toestel jou alternatiewe instemmingskemas met al jou gewone sagteware-instrumente gebruik. Dit laat jou nuwe skale skep, skale in 'n standaardformaat vanaf die Scala-argief invoer en dit redigeer. Jy kan ook twee verskillende skale skep en tussen hulle verander.
Die implementering is ook baie goed. Trouens, die visualisering van die gelaaide toonlere is so nuttig dat jy dalk die inprop wil gebruik, selfs al skryf jy net in 'n majeur of mineur toonleer, om 'n beter idee te kry van hoe die note bymekaar pas - jou gekose toonleer is getoon deur 'n sirkel, met die stappe tussen note voorgestel as skywe, soos 'n pizza, slegs 'n pizza wat gesny is met al die skywe op verskillende groottes. Daar is selfs 'n instrument om die grootte van die skywe outomaties ewekansig te maak.
Die gevolg is dat dit nou absurd maklik is om in alternatiewe skale te werk. As jy 'n hardewarebeheerder soos Ableton se Push 2 gebruik, kan jy net die nuwe toestel in jou projek laai, en die Push se roostersleutelbord sal ooreenstem met die nuwe skaal, net soos as jy enige van Push se ingeboude skale of modusse gekies het.
Dit maak 'n hele nuwe wêreld van musikale moontlikhede oop. Dit is beide skrikwekkend en opwindend. Maar nie almal is gelukkig nie.
Falling Flat
Tegnies is Ableton se nuwe toestel puik. Jy kan regtig alles inskakel wat jy wil. Maar dit ignoreer 'n groot deel van wat mikrotuning interessant maak: die kulturele aspek. Terwyl Westerse konsertmusiek ontwikkel het rondom die twaalf halftone wat ons almal ken, het musiek regoor die wêreld ontwikkel rondom verskillende stemmings, wat in kultuur en geskiedenis verbind is.
Dit is een van die redes waarom jy Indiese klassieke musiek kan raaksien, al weet jy niks van die boustene daarvan nie, en ook hoekom Flamenco 'n bietjie tonale samestelling met sommige Arabiese musiek deel – die toonlere wat deur sekere "kulturele genres" gebruik word, definieer dit soveel as die instrumente wat gebruik is.
En hierdie aspek ontbreek by Microtuner. Die musikant Khyam Allami is gevra om deel te neem aan die bou van Ableton se Microtuner, maar het geweier, want hierdie kulturele aspek van stemmings was nie deel van die opdrag nie. En dit is jammer, want die insluiting van spesifieke stemmings en toonlere sal dit nie net vir nie-Westerse musikante makliker maak om aan die gang te kom nie, dit sal ook 'n magdom musiekgeskiedenis oopmaak vir westers-sentriese elektroniese musikante.
“Ek het probeer om die behoefte aan 'n holistiese en kultureel-inklusiewe benadering tot die vak te verwoord en is met 'n refrein op die maat van: ons sien dit as 'n tegniese probleem wat 'n tegniese oplossing benodig, maar ons nie iets kultureel onvanpas wil doen,” sê Allami op Twitter.
Aan die ander kant, as jy daarna streef om kultureel inklusief te wees, loop jy die risiko om mense uit te laat. As jy daarna streef om tegnies inklusief te wees, soos Ableton met hierdie toestel het, dan kan jy almal insluit.
