Sleutel wegneemetes
- Polyend's Play is 'n slim ontwerpte opvolger met generatiewe vermoëns.
- Die gefokusde eenvoud daarvan maak komplekse, interessante komposisies moontlik.
-
Dit lyk ook baie oulik.
Dit lyk dalk vanselfsprekend, maar musiek gaan alles oor die note wat jy kies en in watter volgorde jy dit speel. In elektroniese musiek is dit gewoonlik die werk van 'n sequencer, maar wat as die sequencer 'n sê het in jou komposisie ? Dit is Polyend se nuwe Play.
Daar is amper net soveel opeenvolgers as wat daar menings oor die beste soort is. En die Play, wat onlangs by Berlyn se Superbooth-musiekprogram aangekondig is, is 'n vreemde een. Dit speel monsters, maar dit kan dit nie opneem nie. Dit kan sintetiseerders via MIDI beheer, maar dit het geen ingeboude klankopwekkers nie. En tog is dit een van die interessantste opvolgers wat in 'n rukkie verskyn het. Dit bewys dat fokus, nie 'n oormaat kenmerke nie, 'n voordeel eerder as 'n hindernis kan wees.
"Persoonlik dink ek dit is 'n wonderlike toestel. Ek het nie diep sintese- of redigeringsvermoëns nodig nie," het musikant RFJ gesê in 'n forumdraad waaraan Lifewire deelgeneem het. "Dit is die sequencer hier wat regtig die truuk verander. Die beheerde, ewekansige en foutiewe ratcheted fade-tipe dinge wat dit doen, selfs die outomatiese beat-generasie, ek dink dit alles onderskei dit regtig."
Sequencers
Eerstens, 'n bietjie kyk na wat sequencers doen. As jy klavier of kitaar speel, kan jy jou optrede regstreeks opneem in opnamesagteware, 'n band of 'n luserpedaal. Jy kan dit met 'n drommasjien of sintetiseerder doen, maar jy sal meer waarskynlik daardie note in volgorde. Tipies word 'n maat musiek in 16 stappe verdeel (vier kwartnote per maatslag), en jy vertel die toestel wat om te speel (of nie) op elke stap. Jy kan ook nootlengte, snelheid (hoe hard dit is) en nog baie meer spesifiseer.
Die voordeel is dat jy hierdie reekse maklik kan bou en verander, hulle kan lus maak, kopieer en verander. Dit is 'n bietjie van 'n hoender en eier situasie. Is elektroniese musiek lusgebaseerd en herhalend omdat dit opeenvolgers gebruik, of andersom?
The Play werk so: Jy kry 'n groot rooster van ligknoppies en 'n klomp knoppies. Die knoppies doen altyd dieselfde ding (of twee dinge - daar is 'n skuifknoppie om die sekondêre funksie te kies), sodat jy kan leer om die UI deur die geheue te kry.
Die rooster bestaan uit agt rye van 64 stappe (agt snitte van een maatlengte), plus 'n 4x8-rooster om note te speel of modusse te kies. Jy kies 'n klank en tik dan enige roosterknoppie om dit op daardie trappie te plaas.
Totaal lukraak
Omdat rye op patrone gebaseer is, kan dit met verloop van tyd deur die sagteware verander word. In die geval van die Toneelstuk is dit 'n soort geleide generatiewe musiek. Die Chance-funksie laat jou 'n paar veranderinge aan jou volgorde bring deur 'n knop te draai en 'n persentasie kans in te skakel vir iets om te verander. "Iets" in hierdie geval kan byvoorbeeld 'n noot se toonhoogte, oktaaf, lengte of kans wees om selfs te speel. Dit kan ook enige toegepaste klank-effekte verander. Dit word opnuut toegepas elke keer as 'n maat deurspeel.
Die ewekansige beheer is 'n soort eenmalige dobbelsteenrol wat jou geselekteerde snitte kan meng. Sodra jy 'n resultaat kry waarvan jy hou, druk jy die stoor-knoppie om dit te behou.
Op hierdie manier nooi die Play speelse interaksie met die toestel uit. Die gebruiker (jy) en die toestel werk in wisselwerking om iets te skep wat enigeen van julle alleen kon gedoen het.
In 2004 het musikant Tom Jenkinson, oftewel Squarepusher, 'n opstel in die tydskrif Flux gepubliseer. In Collaborating With Machines stel Jenkinson voor dat die masjien net so aktief in die kreatiewe proses is as die kunstenaar. Dit wil sê, die beperkings en die ontwerp daarvan dwing die musikant om dit op 'n sekere manier te gebruik. Dit geld selfs vir ouer instrumente. 'n Kitaarspeler sal met ander melodieë as 'n pianis vorendag kom net as gevolg van die manier waarop die note uiteengesit is.
Speel
The Play is ver van die enigste opeenvolger met toevalsgebaseerde truuks, maar dit blyk een van die lekkerste te wees om op hierdie manier te gebruik. Nee, dit kan nie van 'n oudiobron af monster nie (jy laai klanke op 'n SD-kaart), en die een- (of twee-) funksie-per-knop-ontwerp beteken dit doen minder as sommige ander masjiene.
"So teleurgesteld dat dit nie voorbeelde omdraai, kap, sny, ens. bied nie," sê musikant Echo Opera in 'n forumdraad. "Wie gebruik monsters en kap dit nie deesdae op en hermonster nie?"
Maar die fokus daarvan, en die vloeitoestande wat dit moontlik maak, is presies waarvan 'n musikant hou. Dit laat jou in die groef bly, aan die musiek werk en nie uitwerk hoe om die toestel te gebruik nie. En dit is 'n redelik seldsame kenmerk in vandag se musiekbokse.
