Sleutel wegneemetes
- Loopy Pro heroorweeg hoe 'n musiektoepassing op enige platform kan werk, nie net iOS nie.
- Loopy Pro kos $30 en bied 'n unieke opgraderingsmodel.
-
Loopy-ontwikkelaar Michael Tyson het die iOS-musiektoneel met AudioBus in 2012 begin.
In Desember 2012 het die toepassingontwikkelaar Michael Tyson die wêreld vir iOS-musikante met Audiobus verander. Vandag, met die bekendstelling van sy nuwe toepassing Loopy Pro, gaan dit weer gebeur.
Loopy Pro is 'n opvolger van Loopy, die lewendige optrede-toepassing wat bekend gemaak is deur Jimmy Fallon en Billy Joel se lus, acapella-duet in 2014. Dit is 'n toepassing waarmee jy oudiosnitte kan opneem en lus, effekte byvoeg en dit op 'n tydlyn rangskik. Loopy het heeltemal verander hoe musiek gemaak is, wat die vloeibaarheid van lewendige uitvoering na ateljeeproduksie gebring het; Loopy Pro doen dieselfde vir iOS. Een persoon het die toepassing gemaak, wat die norm is vir iOS-musiekmaaktoepassings. Die neiging het gelei tot 'n vrugbare, eksperimentele speelgrond wat niks soos die ou rekenaarmanier is om dinge te doen nie.
"As jy 'n idee vir 'n toepassing het en jy wil geld daarmee maak, is iOS die beste, indien nie die enigste opsie nie," het Giku, ontwikkelaar van iOS-musiektoepassing Drambo, per direkte boodskap aan Lifewire gesê. "[Dit is 'n] wonderlike, volwasse platform [met] geen seerowery, [met] 'n wonderlike gemeenskap wat honger is vir nuwe toepassings. Ek dink dit is hoekom die iPad 'n magneet geword het wat indie-ontwikkelaars gelok het om hul vreemdste idees te besef en dit in hul lewensbestaan te verander. Hierdie storie gaan ook oor my."
Origin Story
Toe Apple in Maart 2011 'n weergawe van sy Digital Audio Workstation (DAW)-toepassing GarageBand vir die iPad bekend gestel het, het dit in 'n vakuum gewerk. Musiekprogramme het geen manier gehad om met mekaar te praat nie. Jy kon byvoorbeeld nie die oudio van een toepassing in 'n ander opneem nie.
Ek wou iets maak wat mense hul eie kan maak.
In 2012 het Tyson se AudioBus dit reggestel. Dit was 'n virtuele mengtafel waarmee jy oudio van een toepassing na 'n ander laat oordra het. Dit het gewerk deur 'n stukkie kode beskikbaar te stel wat ander ontwikkelaars by hul toepassings kon insluit. Om te sê dat hierdie 'n rewolusie van iOS-musiekmaak sou 'n understatement wees. Selfs Apple het die belangrikheid daarvan gesien, en in plaas daarvan om hierdie slim oplossing in die App Store te verbied, het dit Audiobus by GarageBand gevoeg.
Toe, met die bekendstelling van iOS 7 in 2013, het Apple sy eie, minderwaardige weergawe van AudioBus, genaamd Inter-App Audio, bygevoeg. Oudiobus het dit geïnkorporeer, en AudioBus bly vandag in GarageBand.
Oudio-eenhede, AUM en Drambo
Die volgende hoofstuk van musiekmaak op iOS is die oudio-eenheid (AUv3), wat in 2015 met iOS 9 bekendgestel is. Dit staan bekend as 'inproppe' in rekenaar-DAW's, en hulle voeg funksionaliteit by die gasheertoepassing. Dit kan oudio- of MIDI-effekte, instrumente of nutsprogramme wees.
Oudio-eenhede is fantasties omdat hulle met die gasheer integreer. Jy maak jou projek oop, en dit is presies waar jy dit gelos het. Jy hoef nie 'n klomp aparte toepassings te begin en hulle aan te sluit elke keer as jy musiek wil maak nie.
Die finale rede vir die AUv3-suksesverhaal is dat iOS-toepassings, vergeleke met die rekenaar, goedkoop is. Jy kan gewoonlik oudio-eenhede vir 'n paar dollar optel. Selfs die duurste AU'e, soos dié van die jarelange rekenaarinpropontwikkelaar FabFilter, kos slegs $40, terwyl die presiese ekwivalente op die lessenaar wissel van $109 tot $269.
Oudio-eenhede bestaan op die lessenaar en kan selfs kruisversoenbaar wees tussen iOS en Mac. Hul happie-grootte nut het egter 'n perfekte tuiste op die iPad en iPhone gevind, en hul geestelike tuiste is 'n toepassing genaamd AUM deur iOS-ontwikkelaar Kymatica. En Kymatica is, soos jy dalk geraai het, een persoon: Jonatan Liljedahl.
Ek het hom gevra hoekom indie-ontwikkelaars so algemeen in die iOS-musiektoneel voorkom.
"Ek dink indie-ontwikkelaars deel 'n entoesiasme en persoonlike belegging in musiek en musiektegnologie wat hulle dikwels sal inspireer en lei in hul werk en ontwikkeling van wonderlike toepassings," het Liljedahl per e-pos aan Lifewire gesê.
Loopy Pro-ontwikkelaar Tyson dink die gewig van groter maatskappye maak dit moeiliker om vir 'n meer nisplatform te ontwikkel. "Soveel groot [maatskappye] het probeer om die platform te benader, maar hulle het hierdie massiewe gewig gekry om, jy weet, op die lessenaar te wees," sê Tyson. "En ek dink dit is net moeilik om van die een na die ander te beweeg."
AUM het waarskynlik 'n selfs groter impak as AudioBus op die iOS-musiektoneel gehad. Die konsep is eenvoudig: jy kan AUv3-inproppe in die toepassing huisves, hulle in mekaar in pyp en laat hulle mekaar beheer.
Jy kan dan die oudio en MIDI enige plek stuur, soos om kabels in 'n opname-ateljee te herstel. AUM integreer ook met hardewarebeheerders en groefbokse. Dit is moontlik die mees buigsame stuk musiek sagteware wat bestaan en een wat baie musikante wens op die Mac bestaan het. Dit is regtig uniek, maar dit laat jou nie toe om oudio op te neem en te manipuleer nie.
Die ander toepassing wat ons moet noem, is Drambo. Dit is onmoontlik om vinnig op te som, maar die App Store-beskrywing sê dit is 'n "modulêre groefboks en klankverwerkingsomgewing." Dit is 'n opeenvolger en monsternemer, maar die ontwikkelaar, Giku, het ook al die komponente ingesluit wat nodig is om jou eie elektroniese instrumente te bou. Dit is soort van die Minecraft van musiektoepassings.
Drambo huisves ook oudio-eenhede, maar assimileer dit soort van in sy omgewing. Drambo kan aanvanklik intimiderend wees, maar weereens is dit uniek. Drambo werk ook op die Mac, maar dit is baie beter geskik vir die raakskerms van die iPad en iPhone. En, soos al die ander programme hier, is dit die arbeid van net een ontwikkelaar.
Loopy Masterpiece
Loopy Pro se vroeë kodenaam was "Loopy Masterpiece," en dit is 'n regverdige beskrywing. Op sy mees basiese werk Loopy Pro as 'n lusmaker. Jy neem 'n stukkie klank op in een van Loopy se handelsmerk-donuts, en dit hou aan om te loop terwyl jy iets anders speel. Maar dit inkorporeer ook elemente van AudioBus en AUM, sodat jy enige oudio-eenheid kan huisves terwyl jy hul oudio na enige ander oudio-eenheid stuur.
Dan word dit wild. Jy kan skuifknoppies en knoppies na Loopy Pro se doek sleep en funksies daaraan toewys. Hulle kan 'n snit alleen of demp of dit in skywe kap wat jy kan aktiveer vanaf 'n rooster van knoppies. Loopy Pro se vrolike groep beta-toetsers het nogal 'n verstommende verskeidenheid van hierdie pasgemaakte uitlegte gebou, wat almal uitgevoer en met ander gebruikers gedeel kan word.
Ek dink indie-ontwikkelaars deel 'n entoesiasme en persoonlike belegging in musiek en musiektegnologie wat hulle dikwels sal inspireer en lei.
Jy kan selfs 'n uitleg bou met die uitsluitlike doel om ander musiekhardeware via MIDI te beheer. Dit is nie 'n bietjie om te sê dat Loopy Pro, tot 'n groot mate, jou jou eie pasgemaakte musiektoepassing laat bou nie.
"Dit is gebou op die feit dat almal dit op hul eie manier wil doen," sê Tyson. "So ek wou iets maak wat mense hul eie kan maak."
Maar hy het nie die kerngehoor van sy vorige toepassing uitgelaat nie: lewendige lusmakers.
As jy regstreekse luskunstenaars gesien het, sal jy vertroud wees met hoe hulle met 'n enkele lus begin en van daar af voortbou. KT Tunstall se regstreekse lus-optrede op die BBC TV-program Later…met Jools Holland word wyd gekrediteer as die punt waar regstreekse herhaling begin het.
Maar lus soos hierdie is beperk. Dikwels moet die gehoor deur jou opbou sit terwyl jy die dele opbou, een vir een. Maar met Loopy Pro kan jy nie net voorafgemaakte afdelings op 'n tydlyn (byvoorbeeld perkussie) uiteensit nie, maar ook leë opname-"bokse" op daardie tydlyn laat val. Dus, wanneer die refrein kom, sê, kan die musikant die rol in daardie boks speel, en dan hoef jy dit nie weer te hoor tot die volgende refrein nie.
Dit sorg vir meer komplekse, interessante rangskikkings wat terselfdertyd makliker is om te bou. En Loopy Pro werk ook met eksterne MIDI-beheerders, wat beteken dat sodra jy opgestel en optree, jy nie aan die skerm hoef te raak nie. Jy kan eenvoudige voetpedale of komplekse, LED-verligte roosters gebruik soos die Novation Launchpad Pro, 'n kontroleerder wat ontwerp is vir Ableton, maar perfek geïntegreer met Loopy Pro van die begin af.
Ek het die app die afgelope paar maande beta-toets, en dit het in iets ongelooflik ontwikkel. As 'n amateurmusikant het ek meestal Ableton Live en 'n paar hardeware musiekgroefbokse gebruik. Maar nou vind ek dat Loopy Pro dikwels die beste opsie vir byna alles is.
Dit hang natuurlik af van die toepassing, wat net pragtig is. Maar dit hang ook af van die gemeenskap rondom dit. Loopy Pro sou niks wees sonder al daardie oudio-eenhede en die indie-ontwikkelaars wat dit maak en verkoop nie. Die iPad het dalk nie iets soos Ableton Live of Apple se Logic Pro nie, maar dit het dit nie nodig nie. iOS is sy eie florerende, eksperimentele, lonende en dikwels verruklike musiekplatform.
En Loopy Pro is die volgende hoofstuk daarvan.
