Wat om te weet
- Wat om te weet: Agtergrond in 2D-tekening is nie nodig vir 3D nie, maar dit kan 3D-vaardighede aanvul.
- Fokus op: Vinnige skets/duimnael-herhaling. Perspektief. Samestelling/stelverlenging/matverf. Komposisie.
- Moenie fokus op: Sig-sien-tekening (teken presies wat jy sien), of produksie-geh alte digitale verf/2D-weergawe.
Hierdie artikel beskryf sommige van die mees (en minste) bruikbare 2D-tekentegnieke vir gebruik in 3D-modellering.
Moet ek weet hoe om vir 3D te teken?
Alhoewel dit nie nodig is nie, is 'n goed ontwikkelde grondslag in tradisionele kuns of digitale skildery 'n groot bate op pad na sukses as 'n 3D-kunstenaar.
Daar is verskeie redes hiervoor. Tekenvaardighede maak jou meer veelsydig. Dit gee jou buigsaamheid en vryheid tydens die aanvanklike ontwerpfases. Hulle gee jou die vermoë om 2D- en 3D-elemente naatloos te meng. Hulle laat jou toe om jou beeld in na-produksie aan te pas om die resultaat wat jy van jou weergawe-enjin ontvang het, te verbeter. Daar is geen twyfel dat tradisionele 2D-vaardighede nuttig is vir enige 3D-kunstenaar nie.
Vir jong kunstenaars in die middelskool of hoërskool is dit waarskynlik die tyd en moeite werd om 2D-tekenvaardighede te ontwikkel. Enige kunstenaar se portefeulje sal baat vind by 'n breë vaardigheidstel, insluitend teken, verf, 3D-modellering, tekstuur en weergawe.
Maar wat as jy later in jou lewe na 3D begin het en nooit die tyd gehad het om te leer teken of verf nie? Sal dit beter wees om geheel en al op 3D te fokus, of om 'n tree terug te neem en 'n stewige fondament in 2D te ontwikkel?
Die waarheid is dit hang af van jou vaardigheidsvlakke en hulpbronne. Hier kyk ons na sommige van die mees en minste belangrike vaardighede vir die aanleer van beide 2D- en 3D-tekening en -weergawe.
2D-vaardighede waarop jy moet fokus
As jy besluit het om tyd te neem om 2D te leer, hier is 'n paar vaardighede en tegnieke wat voordelig sal wees vir iemand wat belangstel om 'n loopbaan in 3D rekenaargrafika te begin:
- Skets en duimnael-iterasie: Die vermoë om vinnig oor 'n idee te herhaal deur sketse en duimnaels is 'n baie gewaardeerde talent. As jy tien of vyftien duimnaelsketse in die loop van 'n paar uur kan uithaal, plaas dit jou in 'n voordelige posisie. Jy kan hulle aan vriende en familie wys, of op die CG-forums om uit te vind watter werk en watter nie. Jy sal ook die vryheid hê om idees uit verskeie sketse te kombineer om jou finale ontwerp te produseer.
- Perspective: 3D-sagteware kan dalk outomaties perspektief weergee, maar dit ontken nie die waarde om perspektief vir beide 2D- en 3D-kuns te verstaan nie. Dink daaraan as 'n fundamentele stel reëls waarop alles gebou is.
- Samestelling. Stel Uitbreiding. Matverf: Dit is almal fasette van CG wat baie afhanklik is van 'n kombinasie van 2D- en 3D-elemente. Vir 'n finale beeld om suksesvol te wees, moet daar presiese perspektiefkontinuïteit wees. In sommige situasies sal jy nie tyd hê om 'n hele toneel in 3D te modelleer nie. Wanneer daardie tyd aanbreek, sal jy bly wees dat jy weet hoe om 2D-elemente op 'n akkurate perspektiefrooster te plaas.
- Komposisie: 'n Goeie omgewing of karakterontwerp kan op sy eie staan, maar uitstaande komposisie is dikwels wat wonderlike beelde van bloot goeies skei.’n Oog vir komposisie is iets wat mettertyd organies sal ontwikkel, maar dis die moeite werd om’n boek of twee oor die onderwerp op te tel. Wees op die uitkyk vir boeke oor storieplankry, wat 'n geweldige hulpbron vir beide komposisie en los sketse kan wees.
Tegnieke wat dalk nie jou tyd werd is nie
- Sight-See Drawing: Sig-sien verwys na die proses om presies te teken wat jy sien. Dit is die voorkeurtekentegniek in die meeste ateljee-omgewings en is 'n waardevolle vaardigheidstel as voorstellingstekening en -verf die primêre doelwitte is. Maar vir iemand wat probeer om hul tekenvaardighede te versterk bloot om as 'n 3D-kunstenaar te verbeter, is besienswaardige tekeninge van relatief min waarde. Uit die aard daarvan is sight-see heeltemal afhanklik van lewendige modelle en duidelike verwysings. As 'n CG-kunstenaar, sal jy dinge skep wat nie in die regte wêreld bestaan nie - unieke wesens, fantasie-omgewings, monsters, karakters, ens. Om te leer om kopieë van verwysingsfoto's te maak, kan help om 'n bietjie realisme by jou demo-rol te voeg, maar dit sal jou nie leer hoe om met jou eie ontwerpe vorendag te kom nie.
- Produksie-kwaliteit digitale skildery/2D-weergawe: As jou primêre doel is om in 3D te werk, is die kans goed dat jy nooit 'n skets of duimnael hoef te verfyn in 'n kunswerk op produksievlak. Dit neem jare om te leer hoe om lig en skadu te verf, vorm en oppervlakdetail op 'n professionele vlak weer te gee. Moenie verwag om te leer hoe om soos Dave Rapoza te skilder en dan jou 3D-loopbaan te volg nie. Dit neem jare en jare om op daardie vlak te kom, en baie mense maak dit in elk geval nooit. Tensy konsepkuns is wat jy professioneel wil doen, is dit beter om te fokus op die dinge wat jou werklik sal help om jou persoonlike doelwitte te bereik. Jy wil nooit jouself te dun versprei met die risiko om fokus te verloor nie.
Wat van anatomie?
Ons kan nie met goeie gewete aanbeveel om te leer hoe om menslike anatomie te teken nie. As jy van plan is om 'n karakterkunstenaar te wees, sal jy basiese anatomie moet leer. As dit gesê is, sou dit nie meer voordelig wees om anatomie direk in Zbrush, Mudbox of Sculptris te leer nie?
Spiergeheue speel 'n groot rol in kuns, en al is daar beslis 'n mate van oorvleueling tussen teken op papier en beeldhouwerk digitaal, sal 'n mens nooit sê hulle is identies nie. Hoekom honderde ure spandeer om die kuns van figuurtekens te vervolmaak terwyl jy die tyd kan spandeer om jou beeldhouvermoëns te slyp?
Ons wil nie argumenteer teen die aanleer van anatomie deur te teken nie, maar die feit is, skets in ZBrush het tot die punt gekom dat dit nie regtig baie stadiger is as om op papier te skets nie. Ons dink dit is iets wat die moeite werd is om te oorweeg. Jy kan steeds Loomis, Bammes of Bridgman bestudeer, maar hoekom doen dit nie in 3D nie?
